Traditional Chinese Painting
La pittura tradizionale cinese è un'arte unica nel campo dell'arte mondiale. Adotta il pennello e la carta speciali come strumenti, dipingendo l'inchiostro come vernice, usando meravigliosi metodi espressivi secondo le abitudini estetiche cinesi.
La pittura in stile tradizionale è oggi conosciuta in cinese come guóhuà (cinese semplificato: 国画; cinese tradizionale: 國畫), che significa "pittura nazionale" o "pittura nativa", al contrario degli stili artistici occidentali che sono diventati popolari in Cina nel 20 ° secolo .
La pittura tradizionale prevede essenzialmente le stesse tecniche della calligrafia e viene eseguita con un pennello imbevuto di inchiostro nero o pigmenti colorati; gli oli non sono usati. Come per la calligrafia, i materiali più popolari su cui sono realizzati i dipinti sono carta e seta. Il lavoro finito può essere montato su pergamene, ad esempio pergamene sospese o lancette. La pittura tradizionale può essere eseguita anche su fogli di album, pareti, lacche, schermi pieghevoli e altri supporti.
Le due tecniche principali nella pittura cinese sono:
Gongbi (工筆), che significa "meticoloso", utilizza pennellate molto dettagliate che delimitano i dettagli in modo molto preciso. È spesso molto colorato e di solito raffigura soggetti figurativi o narrativi. È spesso praticato da artisti che lavorano per la corte reale o in officine indipendenti.
Pittura a inchiostro e lavaggio, in cinese shuǐ-mò (水墨, "acqua e inchiostro") anche comunemente definita pittura ad acquerello o pennello, e anche conosciuta come "pittura letterata", in quanto era una delle "Quattro Arti" dello studioso cinese -classe ufficiale. In teoria questa era un'arte praticata da gentiluomini, una distinzione che inizia a farsi negli scritti sull'arte della dinastia Song, anche se in effetti le carriere dei principali esponenti potrebbero trarne notevoli benefici. Questo stile è anche chiamato "xieyi" (寫意) o stile a mano libera.
La pittura di paesaggio era considerata la più alta forma di pittura cinese, e generalmente lo è ancora. Il periodo che va dal periodo delle Cinque dinastie al periodo della Canzone del Nord (907–1127) è noto come "Grande era del paesaggio cinese". Nel nord, artisti come Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan e Guo Xi dipingevano immagini di imponenti montagne, usando forti linee nere, lavaggi di inchiostro e pennellate nitide e punteggiate per suggerire pietre ruvide. Nel sud, Dong Yuan, Juran e altri artisti dipingevano le dolci colline e i fiumi della loro campagna nativa in scene pacifiche fatte con pennellate più morbide e sfregate. Questi due tipi di scene e tecniche sono diventati gli stili classici della pittura di paesaggio cinese.
La pittura in stile tradizionale è oggi conosciuta in cinese come guóhuà (cinese semplificato: 国画; cinese tradizionale: 國畫), che significa "pittura nazionale" o "pittura nativa", al contrario degli stili artistici occidentali che sono diventati popolari in Cina nel 20 ° secolo .
La pittura tradizionale prevede essenzialmente le stesse tecniche della calligrafia e viene eseguita con un pennello imbevuto di inchiostro nero o pigmenti colorati; gli oli non sono usati. Come per la calligrafia, i materiali più popolari su cui sono realizzati i dipinti sono carta e seta. Il lavoro finito può essere montato su pergamene, ad esempio pergamene sospese o lancette. La pittura tradizionale può essere eseguita anche su fogli di album, pareti, lacche, schermi pieghevoli e altri supporti.
Le due tecniche principali nella pittura cinese sono:
Gongbi (工筆), che significa "meticoloso", utilizza pennellate molto dettagliate che delimitano i dettagli in modo molto preciso. È spesso molto colorato e di solito raffigura soggetti figurativi o narrativi. È spesso praticato da artisti che lavorano per la corte reale o in officine indipendenti.
Pittura a inchiostro e lavaggio, in cinese shuǐ-mò (水墨, "acqua e inchiostro") anche comunemente definita pittura ad acquerello o pennello, e anche conosciuta come "pittura letterata", in quanto era una delle "Quattro Arti" dello studioso cinese -classe ufficiale. In teoria questa era un'arte praticata da gentiluomini, una distinzione che inizia a farsi negli scritti sull'arte della dinastia Song, anche se in effetti le carriere dei principali esponenti potrebbero trarne notevoli benefici. Questo stile è anche chiamato "xieyi" (寫意) o stile a mano libera.
La pittura di paesaggio era considerata la più alta forma di pittura cinese, e generalmente lo è ancora. Il periodo che va dal periodo delle Cinque dinastie al periodo della Canzone del Nord (907–1127) è noto come "Grande era del paesaggio cinese". Nel nord, artisti come Jing Hao, Li Cheng, Fan Kuan e Guo Xi dipingevano immagini di imponenti montagne, usando forti linee nere, lavaggi di inchiostro e pennellate nitide e punteggiate per suggerire pietre ruvide. Nel sud, Dong Yuan, Juran e altri artisti dipingevano le dolci colline e i fiumi della loro campagna nativa in scene pacifiche fatte con pennellate più morbide e sfregate. Questi due tipi di scene e tecniche sono diventati gli stili classici della pittura di paesaggio cinese.
Categoria : Arte e design
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